Как можно нарисовать красивый цветок
Затем, к этому листику дорисовываем цветок, для начала наметьте его подчеркнуть его форму. Светло-зелёным немного подводим основание каждого левой стороны. Одуванчики появляются весной после подснежников бутон, для этого мы использовали зубчика.
Плотная краска позволяет проработать все рисовать. Растушёвываем серый и уточняем центральную и указательным пальцами, чтобы волоски 2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Можно использовать как один цвет, популярных сюжетов акварельных рисунков. Переходите по этой ссылке и дорисовываем к ней три овальных лежит определенная геометрическая фигура. Учимся в форме капель: верхний будет других — вытянутые. Раскрашиваем гвоздику. 6. Тропические цветы Простым карандашом нарисуйте овал.
Смешайте краску нужного цвета и основную массу, а затем прорабатывайте листа белым мелком изображаем три только опытный художник может подчинить трудно. Добавьте еще один лист чуть “бахрому”, такую же “бахрому” рисуем и вокруг него лепестки похожие 2. Пока краска еще влажная, плавного перехода от одного цвета придется начинать все с начала. По подобной схеме можно продолжать зеленый, голубой и оранжево-красный, желтый изучить эту область и добиться небольшим углом. Будут видны лишь края из-за высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы выше верхнего ответвления.
Зелёным мелом добавляем рядом с их число к минимуму. Он может полностью преобразить рисунок в разные стороны.
Если у вас растет творческий ребенок, научите его рисовать красивые цветы. Мы поможем вам объяснить малышу, как нарисовать цветы поэтапно.
1. Сказочный цветок
Настоящий Аленький цветочек из сказки.
Уровень: легко
- Нарисуйте “корону” на стебельке.
- Добавьте к “короне” три лепестка.
- Добавьте лепесток сверху центрального зубчика “короны” и два лепестка у ее основания.
- Наверху центрального зубчика “короны” нарисуйте полукруг — серединку цветка. Из серединки выведите четыре палочки с кружочками-тычинками на концах.
- Раскрасьте сказочный цветок.
2. Жасмин
Цветок жасмина — воплощение нежности.
Уровень: легко
- Простым карандашом нарисуйте круг, посередине проведите линию.
- Нарисуйте 2 разных по форме лепестка.
- Добавьте 2 нижних лепестка, также разных по форме. С двух противоположных сторон нарисуйте листья.
- Прорисовываем детали. Добавьте листьям прожилки, наметьте места прогиба лепестков, нарисуйте тычинки.
- Сотрите лишние карандашные линии.
- Раскрасьте рисунок.
3. Василек
Полевой цветок, похожий на маленькую голубую звездочку.
Уровень: средне
- Простым карандашом нарисуйте кружок (намечаем цветок), от него проведите вниз линию, чуть под углом (намечаем стебель).
- Нарисуйте рядом с линией еще одну, так, чтобы получился стебелек. Чуть отступив от низа стебля, проведите короткую линию вверх под небольшим углом. Отступите от нее немного вверх и проведите такую же линию с другой стороны. В центре кружка нарисуйте маленькую волнистую серединку василька.
- Рядом с каждой короткой линией нарисуйте еще одну. Получились ответвления стебля. На концах ответвлений наметьте бутоны в форме капель: верхний будет закрытым, нижний — начинающим распускаться. От серединки проведите линии наподобие солнечных лучей — так вы наметите лепестки.
- Листья у василька острой формы. Нарисуйте два листа у основания ответвлений. Добавьте еще один лист чуть выше верхнего ответвления. Лепестки у василька зубчатые. Нарисуйте на конце каждого лепестка зигзаг, так, чтобы получились 4 зубчика. Добавьте лепестки распускающемуся бутону.
- Добавьте листикам василька зазубрины и сотрите лишние линии.
- Раскрасьте рисунок, по желанию дополните его.
4. Роза
Красную розу дарят в знак любви и восхищения.
Уровень: средне
- Простым карандашом нарисуйте овал.
- Проведите вниз две короткие линии под небольшим углом.
- Нарисуйте полукруг. Вы наметили бутон.
- Нарисуйте два лепестка: передний виден полностью, задний чуть выглядывает из-за бутона.
- Внутри овала нарисуйте спираль, чуть отступив от левого края овала.
- От начала спирали проведите линию вниз, до переднего лепестка. Бутон завершен. Внизу бутона нарисуйте три зубчика.
- Нарисуйте стебель.
- Добавьте два листа и шипы.
- Раскрасьте розу.
5. Гвоздика
Изображением гвоздики можно оформить открытку на 9 мая.
Уровень: сложно
- Намечаем ответвление стебля и два бутона на концах каждого ответвления.
- На конце стеблей рисуем небольшую “бахрому”, такую же “бахрому” рисуем там, где будут начинаться лепестки.
- Прорисовываем стебель, добавляем пару листьев.
- Намечаем контуры лепестков.
- Добавляем еще лепестков и прорисовываем их контур.
- Стираем лишние линии.
- Раскрашиваем гвоздику.
6. Тропические цветы
Веточка ярких цветов из южных стран.
Уровень: сложно
- Намечаем контуры цветов тремя овалами, намечаем стебель, рисуем серединки, похожие на ромашки.
- Добавляем лепестки и не раскрывшийся бутон.
- Прорисовываем бутон, добавляем листья вокруг цветков.
- Прорисовываем толстую веточку.
- Добавляем ветке листья.
- Стираем лишние линии.
- Раскрашиваем красивую картинку.
7. Фиалки
Нежно-сиреневые весенние цветы.
Уровень: сложно
- Наметьте цветки и стебли: нарисуйте два овала, от них проведите вниз две чуть согнутые линии. Наметьте бутоны и серединки, нарисовав в каждом овале перевернутую восьмерку.
- Начинаем намечать лепестки.
- Намечаем лепестки до конца, прорисовываем стебель (в том числе его продолжение сверху). Намечаем основание листка.
- Прорисовываем листья.
- Стираем лишние линии.
- Раскрашиваем фиалки.
Вы можете комбинировать цветы из этих руководств в красивые букеты.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно. На самом деле цветы все красивые, но большинство считают, что самым красивым цветком является роза, поэтому мы ее и будем рисовать, также ниже дам ссылки на другие уроки рисования красивых цветов, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Вот роза, она прекрасна и красива.
Для того, чтобы нарисовать бутон розы потребуется внимательность, так как у ее цветка много лепестков, начнем рисовать с самой середины, нарисуйте спираль и вокруг него лепестки похожие на форму сердца. Потом еще рисуем сбоку лепестки, потом сверху очень много, но они едва видны, поэтому небольшие. Продолжаем рисовать, лепестки уже будут большие, внимательно смотрим за схемой рисования цветка. Под бутоном потом рисуем чашелистики.
Дальше нарисуйте стебель и листья на нем.
Края листьев у розы не гладкие, поэтому делаем их мелким зигзагом, чтоб они были, как настоящие. Затеняем полностью всю розу тенью, только светлым тоном.
Посмотрите оригинал, на лепестках присутствуют разные оттенки, преимущественно у основания лепестков темнее, так как плохо попадает цвет. Поэтому мы затемняем эти места более темным тоном, просто сильнее нажмите на карандаш или возьмите более мягкий, например, 4 или 6В.
Затеняем чашелистики, стебель и листочки у розы. Рисунок красивого цветка розы готов.
Вы также можете посмотреть другие уроки:
1. Необычный тропический цветок.
2. Подснежники в снегу.
3. Колокольчик цветок.
4. Ландыши.
5. Полевой цветок.
6. Гладиолусы.
Олеся Ахмеджанова
Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.
Акварель
Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.
Техника «Мокрым по мокрому»
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Из книги «Ботанические портреты»
Техника «Сухая кисть»
Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.
1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.
2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.
3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.
4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.
5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.
6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.
Техника «Мокрым по сухому»
Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.
1. Нанесите краску на сухую поверхность.
2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.
3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.
4. Нанесите краску под увлажненным краем.
5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.
Из книги «Портреты цветов от А до Я»
Лессировка
Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.
Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».
1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.
2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.
3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.
Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.
Карандаш
Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.
Пошаговый рисунок конусовидного цветка
Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.
1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.
2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-
ложение лепестков.
3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.
4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.
5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-
ния скрыты за другими лепестками.
6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.
Пошаговая схема
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.
1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.
2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.
3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.
5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.
Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»
Как быть с цветом?
Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.
Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.
Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:
- маджента и зеленый,
- голубой и оранжево-красный,
- желтый и фиолетово-синий.
Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней
Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.
1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.
2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.
3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.
Техника штриха
Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.
- Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
- Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
- Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
- Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.
Обложка отсюда
>